Während der harte Luxus boomt, treiben chinesische Schmuckdesigner ihre globale Präsenz voran

Laut Berichten wie Bain & Co x Altagamma's erleben harte Luxusartikel wie Uhren, Schmuck und teure Handtaschen in diesem Jahr eine Renaissance. Laut Federica Levato von Bain & Co. eintritt Luxus in eine „buchstäblich ich-Ära“, wie können edle Schmuckmarken diese Chance optimal nutzen?

Rund 30 Prozent des weltweiten Edelschmucks werden in und um Panyu in Guangdong hergestellt, wo 16.000 Schmuckhersteller und Handelsunternehmen ansässig sind, sagt Aso Leon, ein chinesischer Schmuckkünstler aus dem Bezirk. Fast alle dieser Hersteller stellen Private-Label-Schmuck her, der von Marken in Europa und Amerika für den Vertrieb in diesen Märkten entworfen wurde. Nur sehr wenig davon wird in China entworfen, wobei Qeelin aus Hongkong eine der wenigen im Ausland bekannten Marken für edlen Schmuck ist.

Wenn es um künstlerische Schöpfer geht, gibt es seltene Ausnahmen wie Wallace Chan aus Hongkong und Michelle Ong von Carnet, die durch Ausstellungen in Galerien und Auktionshäusern auf der ganzen Welt internationalen Status erlangt haben. Die in Shanghai ansässige Feng J, die aufregende neue künstlerische Juwelierin des Festlandes, wurde gut aufgenommen, als sie im November letzten Jahres ihr europäisches Debüt auf der Pariser Biennale (Kunstmesse) gab, und ihre Arbeiten finden Eingang in Museums- und Privatsammlungen wie die von Wallace Chan, Cindy Chao und Anna Hu vor ihr.

„Es ist wichtig, die Ermutigung zu erhalten, dass mein Kunststil und meine Kreationen in der Schmuckbranche so aufrichtig akzeptiert werden, insbesondere für jemanden in meinem Alter und vom chinesischen Festland“, sagte sie damals.

Hongkong hat sich mit seinen Designern von Luxusschmuck besser geschlagen, wie zum Beispiel der preisgekrönten Karen Suen, die erstmals auf der Baselworld, der inzwischen nicht mehr existierenden Uhren- und Schmuckmesse, gesehen wurde, und hat sich seitdem durch die Ausstellung auf der Couture in zu einem internationalen Unternehmen für ihre glamourösen Designs entwickelt Las Vegas, Haute Jewels Genf und die Verbrauchermesse Doha Jewelry and Watches Exhibition, wo ihre Paraiba-Turmaline und Muschelperlenschmuck Highlights sind.

Westliche Medien wurden schnell auf den talentierten unabhängigen Designer Nicholas Lieou von Mr Lieou in Hongkong aufmerksam, als er 2019 auf der GemGenéve, einer Business-to-Business-Schmuckmesse, ausstellte. Seitdem arbeitet er mit Sotheby's Diamonds zusammen und leitet derzeit ein besonderes Projekt für Chow Tai Fook.

International werden

Jetzt sehen wir eine neue Welle von Kreativen, die ihre Flügel ausbreitet und über den heimischen Markt hinausblickt, der ihnen in den letzten drei Jahren gute Dienste geleistet hat. Austy Lee, Wallis Hong, Aso Leon und A.Win Siu wurden alle eingeladen, im Mai dieses Jahres bei GemGenève auszustellen, wo sie viel Aufmerksamkeit erregten.

Viele Medien kennen Austy Lees farbenfrohe, detailreiche, einzigartige Designs aus seinem Instagram-Feed, aber dies war das erste Mal, dass er außerhalb von Hongkong ausstellte, wo er eine treue Fangemeinde hat.

Austy Lee stellte seine Arbeiten auf der Gem Genève aus, einer renommierten Schmuck- und Edelsteinmesse in Genf. Foto: Austy Lee

Die in London ansässige Designermarke Annoushka verkauft einige seiner Stücke bei Harrods, Liberty und Harvey Nichols und ist sein alleiniger Vertriebshändler in Europa.

„Endlich konnten sie den Schmuck persönlich sehen und die Kunstfertigkeit, Farbkombinationen, Materialien und die Geschichte jedes einzelnen Stücks wirklich schätzen“, sagt Lee, der sein Unternehmen 2017 gründete. „Wir trafen auch potenzielle Kunden für zukünftige Geschäftsmöglichkeiten und.“ entwerfen bereits neue Stücke für sie.“

Hong präsentierte seine voluminösen Titan-Kunstjuwelen erstmals im vergangenen November auf derselben Ausstellung, was im Winter zu sechs maßgeschneiderten Aufträgen führte.

„Auf dieser Messe erzählten mir viele, dass sie seit Jahren erwartet hatten, etwas Neues zu sehen, aber immer enttäuscht wurden, und dass sie sich deshalb freuten, mich und meine Designsprache zu entdecken“, sagt er.

Wallis Hongs Brosche „Eternal Butterfly I“ (rechts) wurde von seinen Kindheitserinnerungen an die Jagd nach Schmetterlingen inspiriert. Foto: Wallis Hong

Der in Guangzhou geborene Künstler lebt in Madrid und wurde aufgrund seiner Ausstellung in Genf letzten Herbst eingeladen, auf einer Konferenz in Vicenza Oro (Italiens großer Goldschmiedemesse) zu sprechen – der erste asiatische Künstler, der dort seit 70 Jahren der Messe sprach Geschichte. Eine seiner mit Edelsteinen besetzten skulpturalen Broschen ist jetzt Teil der ständigen Sammlung des neuen Shenzhen Jewelry Museum.

Bei der Präsentation auf der Gem Genève ging es seiner Meinung nach nicht nur darum, neue Kunden zu gewinnen, obwohl ihm ein privater Sammler vom Veranstalter der Messe vorgestellt wurde und mit einem großen Smaragd und der Bitte ankam, etwas Neues zu schaffen, das seiner Identität entsprach. „Ich wollte meine Kreativität zeigen, Türen öffnen“, sagt er über das Ausstellen. „Um Kunden anzusprechen, würde ich private Veranstaltungen wie Abendessen oder Kunstmessen veranstalten.“

Interessanterweise hat die Präsenz in Genf die Aufmerksamkeit chinesischer Diamanten- und Schmuckmarken auf sich gezogen.

„Traditionelle chinesische Schmuckunternehmen haben das gleiche Problem, nämlich kein Design“, sagt er. „Sie verstehen weder den jüngeren Markt noch die europäische Ästhetik und erwarten von mir, dass ich ihnen ein neues Styling-Angebot unterbreite.“

„Traditionelle chinesische Schmuckunternehmen haben das gleiche Problem, nämlich kein Design. Sie verstehen weder den jüngeren Markt noch die europäische Ästhetik und erwarten von mir, dass ich ihnen ein neues Styling-Angebot unterbreite.“

Talente fördern

Leon verfügt über einen traditionellen Hintergrund in der Schmuckherstellung in Panyu, aber als Meister im Titanformen hat er privat seine persönliche Kunstfertigkeit in einzigartigen, wunderschön gearbeiteten, mit Edelsteinen besetzten Titanbroschen zum Ausdruck gebracht. Es ist eine Fähigkeit, die er mit Künstlerstudenten zu Hause geteilt hat, und er hofft, dass unter den vielen Ateliers und Unternehmen in Panyu einige junge Designer daraus auf der internationalen Bühne hervorgehen werden.

Genf war Leons erste Reise nach Europa und er war überrascht, wie vertraut der europäische Markt mit Titanschmuck ist.

Aso Leon ist in der chinesischen Schmuckindustrie als „Prinz aus Titan“ bekannt. Foto: Aso Leon

„Der Aufenthalt hier fühlte sich zunächst nicht anders an, bis Freunde und Mitarbeiter (zu Hause) begannen, mir Interviews und Beiträge meiner Arbeit zu schicken, die sie (in den Medien) gesehen hatten“, sagt er. „Für mich ist es eine neue Erfahrung, in der Presse zu arbeiten, und ich beobachte und erlebe das immer noch.“

Das Interesse an Leons Schmuck ermutigt ihn, nach anderen Ausstellungsmöglichkeiten in Europa zu suchen, vielleicht wieder in der Schweiz, in Italien oder Frankreich.

Während die chinesischen Schmuckschöpfer aufgrund des Flairs, der Kühnheit und der Fantasie ihrer Arbeiten viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen, macht Lee einen treffenden Punkt.

Seiner Meinung nach sollten asiatische Designer nicht als separate Gruppe charakterisiert werden. „Es geht jetzt um Designer der neuen Generation, und es ist global“, sagt er. „Dank des Internets haben wir alle Zugriff auf die gleichen Informationen, und wie die globale Mode- und Unterhaltungsindustrie vermischen wir diese gerne. Ich möchte also nicht, dass sich die Leute auf ein asiatisches Gesicht konzentrieren, das so etwas tut – für mich sind es junge Menschen aus aller Welt.“

Harter Luxus

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